1、新武侠小说如何走向经典

各路作品的表现内容也是各有特色的。小椴的《洛阳女儿行》、时未寒的《换日箭》讲述江湖恩怨，沧月的《镜·双城》、优客李玲的《红颜四大名捕》、步非烟的《曼荼罗》、沈璎璎的《逝雪》写江湖女侠，蓝莲花的《千帐灯》和《风烟引》，以及萧如瑟的《如梦令》，写武林中人的儿女情长，小非的《游侠秀秀》、何员外的《何乐不为》、韩寒的《长安乱》则试图重建自己的江湖。韩寒自称，自己的优势在于没看过金庸、古龙的小说。这批人将自己旺盛的创作力投入创作中去，因为心中无所顾忌反而别有滋味。

作品题材也丰富多样。《昆仑》以宋末元初为背景，通过主人公梁萧的传奇经历，给读者展开了一幅气势磅礴的江湖画卷。萧鼎的《诛仙》之所以大热，其实更多得益于近年来风靡网络的小说的一波又一波的攻势。它能在众多的奇幻小说中脱颖而出，实在是因为其作为“武侠小说”的坚实质地。小椴作品很好地继承了中国传统武侠小说中的侠义精神，其情节背后潜伏着人性以及社会规范下人的抗争这样的大主题。步非烟的文化背景取自佛教和印度教，有着典型的泛东方文化色彩，这使看习惯了中国传统武侠中国道统的读者耳目一新。杨叛由一篇《死香煞》奠定了他新武侠的代表作家地位。这篇带有强烈悬疑色彩的作品让读者再一次领略到古龙当年创下的武侠悬疑的魅力。但他的文风又有更多凌厉之处，在力量上比古龙作品要突出。小非的《游侠秀秀》在某种意义上说颠覆了中国传统武侠概念，滑稽搞笑，幽默风趣，在小非笔下，江湖不再是充满血腥充满杀戮的，取而代之的江湖是一个充满谐趣的世界。

2、文学作品必须具备什么条件，才能成为经典

这是文论？恩格斯说的，需要具备典型环境中的典型人物。什么是典型人物与典型环境?环境是人物赖以生存的客观条件的总和，包括自然环境和社会环境。自然环境是社会环境得以形成的物质基础，社会环境又制约和影响自然环境的发展演变。其中以包括风俗习惯、社会制度以及人与人之间的关系的社会环境对人的性格发展起主导性的决定作用。1、典型环境。指作家围绕典型人物所建构的、体现一定历史时期人际关系本质的特定环境。阿Q之于未庄，祥林嫂之于鲁镇，岳之峰之于闷罐车行驶的八十年代初春；林道静之于错综复杂的三十年代的北方城市生活。2、典型人物。指在典型环境中形成的，体现了作家审美理想和艺术情趣，与作品展现的特定环境吻合，既有较大思想深度，又显示了鲜明的个性特征的人物。如阿Q、林道静、孔乙己等。3、典型人物与典型环境的关系。首先,典型环境与典型人物的关系表现为相互依存的关系。一方面没有典型环境，典型人物就不能形成；另一方面，典型环境也以典型人物的存在而存在；其次，典型环境与典型人物是互动性关系。一方面典型环境是形成典型人物的基础，而且还逼迫人物的行动，制约着人物性格的发展变化；另一方面，典型人物对环境具有反作用。两者相互联系，不可分割。只有处在典型环境中的人物才能成为典型人物；也只有表现了典型人物的环境才能成为典型环境；同时，在同一部作品中，典型人物之间可以互为典型环境的一部分，即这一人物是那一人物所处环境中的社会关系的一部分，因而人与人之间的关系，也就是人物与环境的关系。（鲁四老爷--祥林嫂；赵太爷，假洋鬼子，小D，王胡--阿Q；丁举人--孔乙己……）

3、怎样的小说叫经典小说

每个人心中对经典的定义都不一样，看过能记住里面情节的，甚至一辈子都不会忘记的，这是个人的经典小说。就普通意义上来讲，经典的小说是能够穿透时空阻隔的，比如《飘》，虽然小说写的时间已经很久了，作者也不在了，虽然是不同的文化背景，但是我们依然可以很亲切的体会到其中所传递的思想共鸣，仍然会觉得这是个不错的故事。

4、到底什么是小说？如何才能写出优秀的小说

小说是文学作品中与散文、诗歌并别的一种重要文体，是文学作品中最为重要的体裁之一。小说作为一种文学体裁，现在不但在文学中占有极其重要的的地位，而且，小说的影响也极大。现在，不但出版的文学著作中，小说作品最多，从事小说创作的作家也最多。现在，既有从事小说创作的专业作家，又有从事小说创作的业余作家与业余作者。当今的小说创作，非常繁荣。现在的小说作品，就出版媒体而言，可以分为纸质媒体、电视与广播媒体、网络媒体等几种不同的传播媒介形式。纸质媒体包括出版公司、文学期刊、报纸。中国有数量众多的国家正规的国有或者国有控股的出版公司与民营出版公司，每年出版了很多小说作品（包括长篇小说单行本、中篇小说集、短篇小说集），而且众多的文学期刊和报纸副刊发表了大量的小说作品（包括长篇小说和中短篇小说）。其中，有很多小说（包括长篇小说和中短篇小说）成为了文坛上具有重要影响的经典名著与精品杰作。很多从事小说创作的作家由此赢得了“文学大师”或者“文坛泰斗”、“文学巨匠”、“文学大家”的崇高荣誉。电视与广播媒体包括电视台和广播电台。电视台因为自身的优势，将小说配以电视的动感画面，既可以看，又可以听。广播电台将小说通过播音员播出，能够给人更加深刻的印象。网络是现在发表小说最为活跃的媒体。网络作为一个开放的媒体，是众多的小说家与业余小说作者展示自我的重要平台。在文学期刊、报纸副刊等纸质媒体发表小说作品要求相对较高，难度相对较大——尤其是对于那些具有重要影响的著名大型文学期刊与权威报纸副刊，发表作品很难——没有一定的地位和声望，发表作品是很难的。网络成为了众多的草根作者、文学爱好者自我展示才华的平台。由此，出现了大量的网络小说与从事网络小说创作的作家。现在，不但产生大量的优秀网络小说，而且出现了众多的优秀网络作家。其中，有一大批优秀的网络小说得以实体出版，那些网络小说家也由此步入了文坛，进入了主流社会，成为了名震文坛的重量级作家或者文坛上耀眼的明星。二长篇小说作为小说中的重头戏，在小说中是重中之重。不管是已经成名的重量级作家和实力派作家还是年轻有为的文学明星与文坛新秀都将创作一部或者几部具有重要影响的长篇小说代表性作品作为一个作家的成就与才学的展示。我听说有一位当今文坛上颇负盛名的著名女作家，出身于名门望族——祖上几代都是当朝名士。那位著名女作家毕业于中国的名牌大学。大学毕业后，在省作家协会一家文学期刊当编辑。后来，到省文联当专业作家，并且兼任省文联副主席、省级协会副主席。可以说，那位著名女作家已经是功成名就了。可是，那位著名女作家说：“虽然我写了很多中短篇小说，获过很多奖，成为了著名作家，在别人看来，我已经是属于非常幸运的成功人物了，可是，我却为自己没有写过长篇小说而深感遗憾。作为一个作家——尤其是作为一个著名作家，如果没有一部或者代表性的作品，那么就总会令人有些遗憾。”其实，别说是著名作家，往往将长篇小说代表性作品非常看重，就是那些无名作家与业余作者，也将长篇小说看得非常重要。文坛上，凡是那写举世闻名的大文豪、大作家，除了极少数作家譬如说中国的鲁迅）没有写过长篇小说外，绝大多数的小说家、文学家、作家都有长篇小说代表作。绝大多数作家将创作一部或者几部代表性作品作为他们文学上的成就与文坛上的地位和影响。因此，对于绝大多数作家——既不管是在文坛上盛名卓著的重量级作家还是默默无闻的轻量级作家，既不管是文学上卓有成就的著名大文豪和大作家还是一事无成的业余作者和文学爱好者，都将创作一部或者几部具有重要影响的长篇小说代表性作品作为一个作家的创作成就与身份的标志。因此，对于绝大多数作家来说，不管是著名大作家还是无名小作家，都非常重视长篇小说的创作。尤其是有的作家，为了个人的声望与影响，不但热衷于长篇小说创作，而且在长篇小说创作上追求篇幅——动辄就是几十上百万字甚至是数百万字的长篇巨幅。现在，中国的长篇小说创作非常繁荣。从事长篇小说创作的作家愈来愈多。出版与发行长篇小说的媒体也很多——一是出版公司出版的长篇小说；二是文学期刊和报纸副刊上发表的长篇小说；三是网络上发表的长篇小说。一部长篇小说的影响是巨大的。古今中外，那些著名的长篇小说，其影响远远超越了时空与地域的限制，具有深远的意义。记几个例子吧？先说中国作家的著名长篇小说吧？曹雪芹是中国清代的作家，曹雪芹的长篇小说《红楼梦》的影响，跨越了时空，跨越了国界，跨越了民族，跨越了小说与文学本身——《红楼梦》不但是一部中国的古典文学名著，是中国四大古典名著之一，而且是一部世界文学名著。《红楼梦》是世界上影响最大的文学名著。研究《红楼梦》成为了一门独立的学科——红学。红学研究不但成为了中国的专家、学者的研究课题，而且成为了世界各国专家、学者的研究课题。红学研究跨越了时空，跨越了地域，跨越了国界，成为了世界各国专家、学者的研究课题。不但众多的中国作家、红学家、红学爱好者从事红学研究，而且世界上有很多作家、红学家、红学爱好者从事红学研究。国内有很多红学研究机构与红学研究组织。既有官方的中央和地方的官方专业研究机构，又有民间的业余研究机构；既有全国性红学家组织，又有地方的红学家社团。中国《红楼梦》研究所是属于研究《红楼梦》的国家级专业红学研究机构。中国《红楼梦》研究所的研究员，都是中国最有影响的红学泰斗和著名红学研究专家。除了中国《红楼梦》研究所，全国各地的省市与地市都有研究《红楼梦》的官方专业学术研究机构。全国各地的大专院校都有《红楼梦》的专业学术研究机构。中国红学会是属于全国性红学家的专业性组织或者团体。除了中国红学会，全国各地的省市与地市都有红学家的组织和社团。红学研究成为了中国的热门学科。红学成为了显学。除了中国《红楼梦》研究所和中国各地的《红楼梦》研究机构与中国红学会和全国各地的红学会外，世界上，很多国家和地区都成立了有关《红楼梦》的专业学术研究机构与红学家的组织和社团。可以说，在世界文坛上，具有《红楼梦》巨大影响的长篇小说绝无仅有。中国的现当代作家中，具有世界声誉的作家很多。真正谈得上具有世界重要影响的中国作家的著名长篇小说，并不算多。老舍和巴金是都是具有世界声誉的大作家。老舍的《四世同堂》和巴金的《家》都是在世界上具有重要影响的长篇小说。钱钟书是中国杰出的文学理论家和著名作家，钱钟书的《围城》是一部具有国际影响的长篇小说。外国作家中，世界各国的文学名著很多。譬如说俄国作家托尔斯泰的《战争与和平》、法国作家巴尔扎克的《死灵魂》、法国作家雨果的《悲惨的世界》等都是在世界上具有重要影响的长篇小说。一部伟大的著名长篇小说的影响，是巨大的。现在，中国文坛，无论是官方还是民间，都一直非常重视长篇小说创作与研究。茅盾文学奖是中国作家协会主管、主办的最高级别的全国性文学大奖。中国文坛将茅盾文学奖的评选活动作为检验中国作家的长篇小说创作成就的标志。茅盾文学奖一直受到中国文坛的重视。中国文坛将主办茅盾文学奖的评奖活动作为中国文坛的大事与盛事花费了很多心血。中国的作家将获得茅盾文学奖看作是一种国内最高的荣誉与地位和身份的象征。——每一个中国作家，不管是中国作家协会会员还是省作家协会会员，都非常看重茅盾文学奖——甚至有的作家，还通过各种各样的渠道与途径，去找关系，寻求获奖的可能性。已经成名的作家，希望能够获得茅盾文学奖，以赢得更大的影响和名望，从而担任文坛领导职务，那些没有成名的作家，希望能够获得茅盾文学奖，以便一举成名，成为举世瞩目的文坛泰斗。事实上，如果一个中国的作家获得了茅盾文学奖，那么，就成为了中国最有影响的著名作家。由此跻身于中国第一流作家的行列。然而，中国有那么多著名作家获得了茅盾文学奖，那些作家获得了茅盾文学奖后，不但成为了中国最有影响的著名作家，成为了重量级作家一个中国作家，一旦获得了茅盾文学奖，就具有了最高的荣誉与极大的影响。被人誉为“文学大师”、“文学大家”、“文学巨匠”、“文坛泰斗”、“文学巨星”等等美誉。每一个作家都有不同的成长经历。可以说，中国作家中，真正的专业并不算多。绝大多数的作家，供职于文学期刊编辑部、报社编辑部、出版公司编辑室、大专院校、科研院所以及文艺团体等从事文学编辑或者管理工作。获得茅盾文学奖后，不但会身价倍增，而且往往会担任文坛领导职务。举个例子吧？假如有一个青年作家叫做闻名，供职于省文艺出版公司，是省文艺出版公司小说编辑室编辑，出版了多部长篇小说，是文坛上有影响的青年作家。后来，一部长篇小说获得了茅盾文学奖。闻名一举成为了著名作家，不但评上国家一级作家，而被调到省作家协会当作家。后来，当选为生文联副主席、省作家协会副主席。后来，有担任中国作家协会副主席，省文联主席、省作家协会主席，并且担任了省文化厅厅长职务，并且推选为省人大代表，省政协常委，享受副部长级待遇。事实上，一个中国，一旦获得了茅盾文学奖，就会具有崇高的声望，从此可以获得相当的地位——进一步，可以担任文坛领袖或者高级领导职务，退一步可以当专业作家，从事专业创作。一个作家，一旦获得茅盾文学奖，往往会评上“国家一级作家”的高级职称，享受部长级或者副部长级或者厅长级、副厅长级等国家高级官员的待遇。譬如说，假如闻名在没有获得茅盾文学奖前是青年作家，享受科局级待遇，一旦获得茅盾文学奖就评上“国家一级作家”众多高级职称，享受正厅级待遇。当然，中国的作家，数以万计，能够获得茅盾文学奖的作家只有少数几个。绝大多数的作家一获得茅盾文学奖的机会。一个作家，能够获得各种各样的文学大奖，当然是幸运的。一个作家的获奖，不但可以出名，能够给人带来名利双收的好处，而且还可以赢得社会地位和声望。当然，作为一个真正的作家来说，获奖固然重要，但是，只要是真正优秀的作品，既是没有获奖，同样可以魅力四射。譬如说，中国作家中，有很多作家获得过茅盾文学奖，甚至有点作家还当然高级领导职务，可是，那些获得茅盾文学奖的著名作家中，有谁的影响比得上曹雪芹呢？中国那么多获得茅盾文学奖的长篇小说，被人称为是中国的的文学巨著，可是，又有哪一个获得茅盾文学奖的当代著名作家的文学名著比得上曹雪芹的《红楼梦》的影响呢？因此，对于一个作家来说，获奖与否，并不是最重要的。作品的质量才是最重要的。当然，每一个伟大作家的诞生都离不开特定的时代背景与生活环境。中国只有一个曹雪芹，俄国只有一个托尔斯泰，法国只有一个巴尔扎克，德国只有一个歌德。古今中外，但凡是那些世界巨匠级和大师级的大文豪和大作家，都有特定的出身于特定的出生年代与生活环境。那些举世闻名的泰斗级大文豪和大作家，或者是出身于贵族世家，或者是出身名门望族，或者是书香门第，或者是出身于豪门富户，或者是出身于时逢乱世。欧洲的很多大文豪和大作家都是出身于贵族之家。大官贵人、社会名流、专家、教授、美女、俊男往往成为欧洲小说中的主要人物。曹雪芹之所以能够创作长篇小说《红楼梦》成为举世闻名的伟大文学家和作家，是因为多方面的因素造成的——首先，与曹雪芹的家庭出身有关。曹雪芹出身于官宦世家，从小就接受了儒家教育。曹雪芹具有深厚的文化功底与渊博的知识积累。曹雪芹不但饱读诗书，而且精通医学，擅长书画。那为曹雪芹写作《红楼梦》奠定了基础。曹雪芹既是一个才华卓越的作家、诗人、此人，又是颇有造诣的医学家、画家、学者。其次，与曹雪芹的个人生活经历有关。曹雪芹是官家子弟，青少年时代，享受了荣华富贵。后来，由于家庭变故，而家道衰落。正是由于家庭的变故，曹雪芹有官宦世家的公子哥儿一下就成为了穷人。正是因为曹雪芹穷了，才发生了爱情悲剧。如果曹雪芹不是因为家庭变故，官宦之家的公子怎么会爱情悲剧？历史上，爱情悲剧往往发生在那些穷人与弱者身上。正是曹雪芹在爱情悲剧的体验中，认识到人在发生爱情悲剧时因为感情的破裂而引起心跳急剧加快从而产生肾脏腺激素的大量分泌而引起人体的死亡。因为曹雪芹生活在清代，那时候，科学还不发达，曹海霞雪芹体会到了人体内能够分泌出一种物质，那种物质，能够给人以极端痛苦以至于能够引起人体的死亡。但是，曹雪芹并不知道那种物质的名称，被曹雪芹成为“其中味”。直到二十世纪七十年底，美国医学家首次提出了“肾脏腺激素大量分泌能够引起人体的死亡”的“生命奥秘”——其实，那就是中国的清代作家曹雪芹在《红楼梦》提出的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解‘其中味’？”中提到的“其中味”。曹雪芹又借《脂砚斋评注红楼梦》中说：“能解者，必有心酸之泪。”曹雪芹所提到的“其中味”即就是“肾脏腺激素大量分泌而引起人体死亡的痛苦”的那种感觉的味道。另外，与曹雪芹的远大抱负与坚强毅力有关。曹雪芹能够创作举世闻名的文学巨著《红楼梦》，既要有远大的人生抱负和理想追求，又要有坚强的毅力。有一天，我与别人谈到曹雪芹的《红楼梦》时，有人问我：“我们阅读《红楼梦》时，发现了几个问题——一是曹雪芹为什么要将《红楼梦》故弄玄虚说是在一块大石头上看到的故事？用意何在？二是《红楼梦》一书中为什么没有涉及到具体的年份？三是为什么要将才貌双全的林黛玉写成一个身患重病的妙龄少女？四是中国的红学家都是贾宝玉是曹雪芹的化身，《红楼梦》的编辑是那么注释的——所有中国的红学专著都是那么注释的。中国的红学家都已经认同。被选入中学教材的《红楼梦》节选章节，人民出版社中小学教材编辑室的教材编写专家的注释也是一样。那么：我问你——《红楼梦》一书中，到底贾宝玉是曹雪芹的原型还是林黛玉是曹雪芹的原型？为什么？曹雪芹那样写的用意何在？”我回答说：“曹雪芹之所以要写成说《红楼梦》是从一块大石头上看到的，有多方面的原因——首先是出于政治上的原因。清代，文字狱非常严重。清代的统治者为了巩固自己的统治，对于作家进行高压政策。曹雪芹在《红楼梦》之所以说是从大石头上看到的，并且不涉及到具体，也是为了防止统治者的‘文字狱’。那当然是其中的一个原因。同时，那样写，在写作上也不受限制。曹雪芹之所以要将林黛玉写成是才貌双全而又身患重病的妙龄少女，是经过深思熟虑的。——那些写，是为林黛玉发生爱情悲剧铺垫。事实上，别说是在古代的官宦豪门贾府，不会接纳一个身患重病的林黛玉——林黛玉患的病是痨病——即就是现代医学上所讲的‘肺结核’——别说在曹雪芹生活的年代，肺结核属于不治之症，就是现在，肺结核也并没有完胜攻克。曹雪芹之所以要将林黛玉写成一个身患肺结核的患者，就是暗示林黛玉爱情悲剧的根源。《红楼梦》是曹雪芹的一部长篇小说。《红楼梦》中的林黛玉即就是曹雪芹的化身。林黛玉就是一曹雪芹为原型而创作的。当然，作为一部长篇小说，毕竟不同于历史专著或者人物传记。长篇小说的主要或者次要人物，既可以有生活中的原型，也可以没有生活中的原型。作家根据个人的生活经历、人生体验、思想观点、艺术感悟，决定取舍。一个作家，根据作品的需要，既可以将一个人或者几个人的生活经历，进行艺术加工，集中到一个人身上，从而塑造出一个典型形象，譬如说，一个作家，既可以以将张三的个人经历原型进行艺术加工，从而塑造一个典型的张三形象，又可以将李四、王五、赵六、丁七、朱八甚至于九等更多的人物集中到张三身上从而塑造一个典型的张三形象，又可以将一个人的生活经历分成几个人去写，譬如说，既可以将张三的故事写到李四身上，又可以将张三的故事写到王五、赵六、丁七、朱八、于九的身上，从而塑造不同的典型形象。作家塑造的人物形象——不管是主要人物还是次要人物，不管是正面人物、中间人物，还是反面人物，都有作家的创作意图。”事实上，每一个作家的长篇小说创作，都有作家的创作意图。长篇小说中的人物——不管是主要人物还是次要人物，都是作家的代言人。——一个作家，不管喜爱什么，厌恶什么，不管支持什么。不管反对什么——都可以通过长篇小说中的人物代言。每一个作家由于个人的家庭出身于自身经历不同，各有不同的风格。作为一部长篇小说，我是极力主张风格的多样性。我认为，各种不同流派的作品，可以取长补短，相互借鉴，优势互补。长篇小说作为文学作品，既是艺术品，又是思想库与知识源。一部长篇小说，既可以描写重大的历史事件，又可以描写生活中的点点滴滴。一部长篇小说，既可以是现实生活发生过的事件，又可以是现实生活中没有发生过的事件。一部长篇小说，既可以是反映现身生活的现实主义作品，又可以是超越于生活的浪漫主义作品。我认为，只要是有思想、有内涵的长篇小说，就是优秀的长篇小说。三小说体裁，除了长篇小说外，中篇小说、短篇小说、小小说等形式。我认为：不管是长篇小说还是中篇小说或者短篇小说、小小说，都是小说的表现形式。每一种小说形式，都是艺术的需要，只是形式不同，并没有高低贵贱之分。当然，不管是专业作家还是业余作家，不管是有名作家还是无名作家，生活为重，生存第一。作家不是神仙。作家不是圣人。作家需要生活。作家需要生存。有条件当专业作家的作家，可以当专业作家，从事专业创作。没有条件当专业作家的作家，还是当业余作家。小说来源于生活。有了生活阅历，被有了小说。如何既能够生存和生活而又能够坚持写小说呢？

5、写小说要怎么样才能成为名著？

（1）有永恒的主题；

（2）有经典的人物形象；

（3）有较高的艺术价值；

（4）能够经过时间的考验；

（5）有一定的知名度；

（6）不仅具有流行性，而且经久不衰。

满足以下条件的小说、诗歌或戏剧等文字作品被称为世界名著

在写作中，一定要注意有深刻的含义，可以是揭露社会弊端，人性内涵，或歌颂祖国，歌颂伟大精神，能够引申人内在的深思，给人已深刻的启发。我认为，小说不能单单是人情感的抒发，也许这能令人有一时的感动，但并不能令人永远的记住。内涵美，才是最重要的。

6、什么样的小说是经典？

一本小说即使只看过一遍，也能将内容深深记住。

在看的过程中，有一种心被震撼，被牵引的感觉。

思主人公之思，想主人公之想，喜主人公之喜，悲主人公之悲。

这样的小说才能堪称为经典。

7、如何写好一本优秀的网络小说

（一）网络小说的成功秘诀

网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。

虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。

关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。

第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。

那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。

如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。

前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。

怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？

这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。

说到这些，大家是不是就明白了很多？

有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。

问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？

（二）网络小说的成功秘诀（2）

这个问题一出，可能很多老作家会笑：我不愿意指你的痛处，你还非得问。网络小说靠的不就是低俗来吸引屁事不懂的小孩子吗？

如果你这么认为，你就错了。

不可否认，网络小说中有低俗，而且是海量的低俗，但这种元素决不是支撑一部网络小说走向成功的东西，恰恰相反，它是制约一部作品高度的关键因素。低俗的细节一多，这部书就废了。

因为网络小说靠低俗吸引读者，这个命题原本就是错的。比如色情元素，在很多人印象中，这是网络小说的卖点，甚至一些初入这个行当的作者，也会犯这种错误。但大家想一想，一张色情图片跟一千字的色情描写相比较，谁的冲击力大？更别提随处可见的黄色小电影了。大家既然可以随意找到比你冲击力大得多、直观得多的刺激，还有谁会在文字中去寻找这种低烈度的刺激元素？

一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。

读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。

一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。

二是情节够精彩。平淡是大忌。

三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。

这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。

我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。

网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？我汗颜无地！别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。

话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。

（三）网络小说的写作技巧

说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。

成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。

这是荣耀也是悲哀。

或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。

说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。

针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。为什么？男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。

这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、历史、仙侠、悬疑等等。这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。

前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。

作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。

写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第二种。

因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。

我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。

这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。

（四）网络小说与传统文学的对接

我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。

传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。

谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。

既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。

先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。

传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。

怎么办呢？

还是一个观念的问题。首先依然是认同。

传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。

是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？

这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。

（五）小说的一些体会

我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。

作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。

既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。

首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。

其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？

再次是氛围的营造。氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。

其后是人物的塑造。人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。

最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。

关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

8、网络小说作家是如何写出那些经典网络小说的

写小说看起来似copy乎很简单但其实需要一定基础的文学功底，这样才能写出自己想要表达，同时也能传达给读者同样感受的文字

第一，作者需要选择出自己想写的小说类型，如今的网络小说类型十分的复杂且广泛，只有选出自己有兴趣的，并且能坚持写下去的方向，才能写出一部让自己满意的小说

第二，作者需要列出小说大纲，也就是一个故事框架和走向，大部分的作者在写开头简介的时候，已经把结局都构思好了，中间出现的情节和重要人物也都已经构思完毕才会写，不然很容易烂尾加太监

第三，一定要能坚持下去，网络小说不同于其他文学，可以说完全是靠自己本身的能力来继续的一种工作，能否坚持写下去，都要靠自己，不存在任何投机取巧的可能，还有一类人会抄写其他并不出名的小说段落，这样的好处是可以凑字数，坏处是一旦你真的火起来之后，有小部分人看到会成为你一生挥之不去的黑点。