要知道，在英伦三岛这片孕育了披头士、muse和u2等无数传奇摇滚乐队的土地上。爵士与灵魂歌手从来就是稀缺资源。六十年代，当披头士的旋风正以迅猛之势吹遍全球的时候，爵士乐甚至还没能在英国形成一个完整的音乐体系。七十年代，虽然在卡尔道格拉斯（carl_douglas）、蒂娜查尔斯（tina_charles）和吉米詹姆斯（jimmy_james）等几位音乐大师的带领下，爵士乐和灵魂乐开始渐渐受到了英国民众的欢迎，但同期出现的瑞典流行组合abba、英伦流行歌手罗德斯图尔特、创造了华丽摇滚（glam_rock）的大卫鲍伊（david_bowie）、开启摇滚歌剧新纪元的皇后乐队（queen），还有将轻柔摇滚（soft_rock）推向极致的埃尔顿约翰，毫无疑问地完全掩盖了几位爵士歌手的光芒。当人们现在再重新提起那段音乐历史时，爵士与灵魂显然不会是一个会被重点谈及的流派。

而从八十到九十年代，虽然英国流行音乐仍处在持续繁荣的时期，乔治迈克尔、the_one、oasis、the_police等一大批在世界乐坛叱诧风云的顶尖音乐人和乐队层出不穷，但爵士乐和灵魂乐在英国的发展却并不乐观。纵观整个九十年代，英国音乐人甚至没能为世界创造出一张足以载入史册的爵士乐专辑。步入千禧年，爵士乐和灵魂乐后继无人的现象更加严重，在音乐产业年产量急剧下滑，唱片市场日渐萧条的二十一世纪，英国流行乐坛能够拿得出手的爵士歌手只有乔什斯通一人，但即便是饱受赞誉的乔什。所做的音乐也并非纯粹的爵士――那张让乔什斯通名满天下的lp1更像是一张将r&b与爵士乐揉杂在一起的现代专辑，与纯正的爵士相去甚远。

因此，当rehab这首由马克罗森制作，著名音乐评论家乔什泰兰吉尔（josh_tyrangiel）作词。艾米怀恩豪斯本人亲自编曲并演唱的纯正灵魂乐刚一登陆英国，便获得了几乎是一边倒的赞誉。

“rehab是一首你必须听的歌（must_hear_song）。”滚石音乐杂志英国版这样写道，“这是一首充满摩堂气息的爵士音乐，一首充满埃塔詹姆斯那种‘陷入爱情中的坏女孩’气质的优秀作品。”

“我们也许很快就又会在小报上看到她重新堕落的消息，不过……”观察家报如此说道，“在2006年的这个夏天，我们都会跟着这个伦敦姑娘独一无二的嗓音一起说yes，yes。yes！”

“绝对经典的爵士音乐。”语言向来简洁干练的nme这次却毫不吝惜他们的赞美之辞，“有着埃塔詹姆斯与史蒂夫旺达的经典风味，却又同时充满了属于艾米怀恩豪斯本人的奇思妙想……再加上著名制作人马克罗森的后期混音，rehab这首歌毫无疑问将会成为英国爵士乐乃至世界爵士乐的里程碑式作品。”

除了专业媒体的称赞之外。rehab在商业上的表现也非常出色。这首主歌部分简单易记，副歌部分朗朗上口的爵士乐不仅具有大众流行度，还有一定的电台亲和力。10月31日，金星音乐的圣乔治唱片将rehab的拷贝送到了全英各大电台的手里，而从那时起。bbc电台上艾米怀恩豪斯的声音便再没停歇过。几乎每个电台dj和主持人都喜欢用这首活泼轻快的新歌来调节气氛。